摄影之眼|关于“吾们”的思考

 谷雨     |      2020-07-14 16:36

原标题:摄影之眼|关于“吾们”的思考

位于德国慕尼暗的亚历山大·图切克基金会。本文图片均由作者拍摄并挑供

6月,吾给本身安排了往慕尼暗的一日不都雅展之旅,犒劳一下近一个季度为保持健康所做的“殉国”,重拾平常时期的不都雅展平时。

亚历山大·图切克基金会闹中取静,坐落在慕尼暗西城一栋青年风格的三层别墅里。摄影展《关于吾们》原定于三月开幕,但因疫情,六月初才最先对公多盛开。虽说是公共空间,进门依旧必要按门铃的。吾再三确认异国误按了法娜·图切克女士的私宅门铃后,轻轻按下基金会门牌边的按钮。不久,策展人亲炎地出来迎吾进门,感觉就像探看幼我居所。

亚历山大·图切克基金会再度聚焦中国摄影

《关于吾们·来自中国的青年摄影》(About Us. Young Photography from China)是亚历山大·图切克基金会(Alexander Tutsek-Stiftung)的最新 群展,荟萃了14位中国当代摄影艺术家分别时期的创作。作品从分别维度,表现了以前30年中国社会所经历的变迁及人们的心思状态。展品由基金会主席伊娃·玛丽亚·法尔纳·图切克博士(Dr. Eva-Maria Fahrner-Tutsek)2019年于中国采风期间新珍藏的片面作品构成。

法尔纳·图切克女士对中国影像的关注赓续多年。相比往年基金会展出的罗伯特·劳申伯格的中国摄影系列《〈中国夏宫〉钻研》(Study for Chinese Summerhall),《关于吾们》固然仍以德国策展人的视角探讨中国现象与国人身份,讲述者已经变成了中国艺术家。

行为中国历史的亲历者,摄影艺术家在群体和人际有关中追求本身的位置,经由过程感知空间环境的转折来确定自吾存在和时间的意义。他们既关注当下的社会题目,也在赓续试探自吾外达的能够边界。从中吾看到了在许多体系性题目以外,不分国别的人类共同的疑心。即便是不晓畅中国历史的西方不都雅多,也很有能够就作品中表现的共同话题迅速产生共鸣。

许多年轻摄影师的摄影对象是本身的家人、至交或同学。他们一首生活,以摄影为序言游玩,扮演角色,也外达本身。在看任航、陈维、良秀和陈荣辉的作品时,吾会清晰感受到一栽自然放松的状态。这栽状态,在吾理解中,很大水平源自自吾的十足展现和开释时的轻盈悠闲。私密的环境和人迹罕至的地方为这些青年的实验和娱笑挑供了不被打扰和躲过审阅的空间,免于他人的私见和指指导点。

睁开全文

相比九十年代北京城郊东村的实验艺术团体,现在的青年一代艺术家已经有能力支配供本身创作的幼天地,不消东躲西藏。但是对艺术家关心的和想要外达的题目,人们的容纳度还异国清晰的改不都雅。

展览现场,任航的作品。

展览现场,任航拍摄的本身和至交们。

展览现场,中心两幅为陈维的《舞厅》系列。

展览现场,陈荣辉的《北地凛冬》系列。

女性艺术家依旧展览中的幼批群体,而女性的外演尺度依旧是敏感话题。良秀是14位参展摄影人中唯一别名女性。良秀生于山东,少年辍学,纷歧样的成长路径并异国控制她的想象力和外达欲看。她认为在不凶意迫害他人的情况下,任何喜欢走为和生活手段,及至稀奇群体,都有其存在的意义,不答为此受人无视和羞辱。尽管异国美术哺育背景,这并不影响她的作品获得2017年三影堂摄影大奖并走出国门。这是鼓舞人心的事情,除了学院派之路,尚有其他能够。

展览现场,良秀的作品。《边缘》系列是良秀2017年的获奖作品,和干草一首被捆绑这张图像中,视线的阻隔和植物接触身体带来的刺痛感,配相符特意奥妙。

回忆中的某镇日

“吾们”是一个集体概念,也原谅了个体间的有关和与之有关的群体记忆。王宁德、蔡东东和张晓的作品在构图上的相通之处是最为吸引吾的地方。相通的视觉元素逆映了怎样的文化历史影响?

展览现场,王宁德作品《某镇日》 (1999-2009)

1972年出生自辽宁的王宁德从1999至2009年间,以《某镇日》为主题,拍摄了系列暗白照片。基金会展出的几幅能够分为两组,其中一组逆复展现一位身着中山装的男性现象,以分别身份出现在作品里。在两幅竖排照片里,须眉的双腿被安放在取景框外,人物处于构图正中心,肩上站着另一幼我的双腿,而双腿以上也被相片裁失踪了。两张相通构图的照片上下排列,若不是相框横亘中心,两张照片相符在一首正益构成一幼我踩人搭建首来的通天梯子。垂直尺幅和画框都在赓续添剧画面的垂直线条带来的重要感。

与之对答的是一组男孩站在木棍上的照片,男孩脚下的撑持物时刻都有折断的危急。在子虚之境里,人物死板地叠添在一首,像那些木棍相通以薄弱的有关维系着彼此的存在。照片陈列手段挑示人们关注图像间的叙事有关。图像主题的无限重复延迟,既是集体对个体的搀杂,也是彼此间匮乏平常而牢固的有关的隐喻。

另一组所以孩子为主题的肖像。剧烈的同一性和秩序感仍在赓续,人物队列的排列手段被行使到孩子的集体运动照中。一张横幅照片里,五个化了妆的孩子依照身高从右到左,从高到矮列队站益。孩子们手捧气球和伪花,不都雅多的视线焦点末了落在男孩手中的气球上。女孩着装同一,横条背心浅色脚蹬裤,男孩身穿横条体恤衫。人物与相片上下边缘之间预留的距离很少。他们闭现在并将头相反转向左前方,闭上眼睛堵截情感交流,也不准了认知的能够。他们是在拒绝别人的警示依旧处于诸如大多数人理解的梦境之中?

孩子们变成像死板相通僵硬的线条,一排没睁开眼睛的玩具娃娃。闭眼睛的女孩头部特写也让人疑心。倘若将闭上眼睛理解为摄影师的请求,那么对视所代外的的对话有关,及摄影师和拍摄者的共时性便不复存在。这个时候,相机不再是客不都雅的记录者,而是在模拟一个窥探他人梦境的闯入者。

王宁德的相机不是“参与者”的身份,人物是依照摄影师的请求在外演,他们异国被相机激发创造力,而是依照摄影师的剧本知足了摄影师的想象。相机的作用更方向造型的记录,采取的角度是旁不都雅者的位置和一个不被留神的视角。

门中的档案

展览现场,蔡东东作品《两扇门》(2018)

蔡东东经由过程对影像原料的搜集、清理并重新排列,谷雨将历史档案和摄影竖立了有关。他将搜集到的上千张证件照装进幼塑料夹板里,然后将它们串联首来,像门帘相通挂在一首。照片遵命两个时间段,被摄影师分成两组,别离是1910-1950和1950-1980。(2019年上海摄影双年展上曾展出过的第三个时间段1980-2010对答的那扇门却并异国出现在基金会的展厅里。)

民国时期的女子证件照多卷发,着旗袍,外子穿西服大褂居多。拍摄姿势很西式,即侧身偏差视镜头。移步到新中国的人群证照前,最大的转折是发型,女子梳首了辫子或剪了齐耳短发,外子都穿着中山装,有个别还戴了军帽子。女子有个别侧身相,但外子都是大公至正的正面照,行家直视镜头,戴眼镜的青年几乎异国。每幼我规规矩矩待在格子里,图像代外的人生被封存在塑料壳中,气流带动门帘微微浮动。装配的式样决定了不雅旁观的手段,眼睛聚焦一幼我的时候,其他人注定暧昧。现在光迟疑,脚步变换,才能够看到更多。站在“人帘”眼前,如同看向人群,感受到的是集体的面貌和精气神。

蔡东东作品《两扇门》细节

蔡东东作品《两扇门》细节

固然大片面人外情都很喜悦自夸,但是浓密的排列手段总让人产生与社会身份采集,批量生产以及物化亡有关的联想。这件装配作品中能够理解成阳世故事的齐集。历史给每幼我都留有一个位置,随机的排列逃走不出秩序和体系的组织。历史事件发生的时间对某些人来说也是地理区域的阻隔和认识形态的不相符,就像相片彼此之间并不迢遥,然而无法触碰的距离。

方格下的人们

除了相片里的故事,摄影师其实也在经由过程行为介质的相片本身,来分享他们的奇思妙想。图像的内容和产生技术一致重要,由于回到摄影术原初,这个记录光影的序言本身就是一栽死板原理和化学逆答,而完善这个微妙过程的正是双手的赓续尝试操作。每一次尝试本身就是意义所在。正如摄影师张晓在《妈妈和邻居们》中传递的稀奇审美体验,让人惊喜。

张晓作品《妈妈和邻居们》(2015)

张晓将拍立得相片的化学逆答层剥离、切割,然后战战兢兢地将片片薄膜重新拼接在一首,边缘叠添时相互吸附粘连,末了重叠的片面形成了画面中的方格。稍稍过渡的曝光和未十足铺睁开的褶皱片面削弱了相片的锐度和清亮度,但是混沌的效率却催生了记忆的感觉。远退一步不雅旁观,方格似乎木质窗棱留下的光影,又像布料拼接的图案。想象着张晓做事的整个过程,仿佛对待亲喜欢之物,战战兢兢,凝神耐性。1981年出生自烟台的张晓,以相通的手段创作了一系列记录家乡屯子生活的作品。

张晓作品《妈妈和邻居们》片面

张晓的作品能够从两个角度理解。其一,艺术家制作相片的走为意义。倘若吾们将艺术理解为一栽劳作。张晓消耗大量时间,将相片薄膜拼贴在一首的走为让人联想首重复单调,但却请求技巧详细手艺的农业劳作。影像薄膜佻达达弱,象征了农民生活近况。农民做事艰苦繁重,然而面对天灾危急的时候,却是最一触即溃的人群。在中国经济高速发展的几十年中,城市化的进程赓续添快,屯子为城市输送了大量的做事力和生活资源。相逆,城市的蓬勃与当代化却异国以同样的速度惠及屯子地区。许多关于农民题材的作品所以城市人的科普视角来记录田间地头、鱼塘果园的劳作景象,农民本身只是在不知情时成为了被消耗和不雅旁观的对象。

其二,相片的网状构图特点的意义。重组过程中的网格组织是作者授予画面的式样创意,也是对画面构图的重新分配。网格是损坏但也是弥相符的痕迹。毕竟张晓让原料自动粘连协调,而非物理意义上将他们扯破重组,云云产生的效率是,使得看不见的秩序休争构被展现。人物由于网格,位居其后,窒碍视线但也引发思考:组织下的现实原形是怎样的?

展览现场,张晓作品《妈妈和邻居们》。

张晓将本身置于熟识的人群之中,不都雅察他们的平时生活,逆思走为背后的逻辑和成因。他与蔡东东和王宁德相通,不约而同地采用了相通的式样说话。僵硬的线条和有余秩序感的网格让人深思,其中都是多数个相通个体的赓续重复,构成了区块的集体。也许,这也是制度和集体给他们的共同印象。

不都雅展终结,意犹未尽。疫情期间,德国媒体在对中德政治和认识形态不相符的太甚关注之时,有意无视了彼此间经由过程文化艺术添进晓畅的期待。而诸如基金会,美术馆等民间机构对中国文化的有趣和赓续关注,正是消解误解和私见的有效尝试。空间的阻隔无法控制艺术的旅走和文化的交流。在恢复通航的时间仍属未知的当下,能在慕尼暗看到关于中国的展览,意义不凡。

展览现场,杨福东的《国际饭店》与王宁德的《某镇日》

展览现场,荣荣作品《12平方米》以及荣荣&映里的作品。

展览现场,蒋鹏奕和鸟头的作品。

展览现场,阿斗关于四川大梁山彝族的摄影作品。

展览现场,拙劣昔的《该隐与亚伯》。

(作者刘佳系德国图宾根大学艺术史系钻研生,钻研方向为当代艺术理论及摄影史。)

(本文来自澎湃消休,更多原创资讯请下载“澎湃消休”APP)